今年春节，在中国驻英国大使馆支持和伦敦华埠商会的邀请下，由广东省文化和旅游厅组织，普宁南山英歌队前往英国伦敦参加“欢乐春节”活动。现场吸引超过70万人、上百家媒体围观共赏。

踏入春节被定为“联合国假日”的首个新春，“粤味”非遗也在大江南北同步掀起热潮：深圳原创舞剧《咏春》登上央视春晚舞台，音乐剧《雄狮少年》节前在广州大剧院首演，均备受海内外观众广泛好评。乘着“中国年”升级“世界年”的东风，如何让甲辰龙年成为岭南非遗的“出圈年”“出海年”？载誉归来的普宁英歌留下哪些“流量密码”？南方+记者采访多位专家学者一同解锁。

普宁英歌舞成中外交流“新名片”

经过23年的发展，伦敦春节庆典已成为亚洲以外规模最大、最具影响力的春节庆祝活动。如今，普宁英歌英伦“首秀”，标志着这项有着300年历史的国家级非遗正式登上国际舞台的C位。

在东南亚，当地民众对英歌舞并不陌生。兔年春节，英歌舞队在泰国春武里府旧罔县购物中心的“炸街式”表演在社交平台刷屏。这支已经“出海”百年的英歌舞队身影也走进了人们的视野。

民众在泰国旧罔县街头参加英歌脸谱体验。

立方律师事务所文化遗产公益法律服务中心一级律师、非遗保护专家邓尧介绍，如今，英歌已在泰国至少14个府落地生根，成为在泰华人与其他族群友谊的纽带，不少中小学还将其纳入地方文化课程，泰国也成为英歌舞的“第二故乡”。

“英歌‘火出圈’也唤起了泰国华人心中的乡愁。”他说。去年7月，汕头文化交流代表团前往泰国，访问当地英歌舞队，直接为两地英歌舞交流搭建了官方渠道，也激发起泰国英歌舞“认祖寻根”的强烈愿望。

泰国旧罔县开发的英歌文创品。

去年12月7日，泰国旧罔县英歌文化交流团首度返乡，与当地英歌队展开互动表演，掀开中泰英歌交流的新篇章。活动引起两国强烈反响，其中一位16岁的交流团成员更于今年1月被泰国文化部授予2024杰出少儿文化奖。

中泰英歌文化的双向交流，也为英歌舞申报人类非遗创造契机。目前，泰国春武里府、乌隆府已将英歌列入优秀文化遗产名单。邓尧介绍，泰国英歌舞还保存着原生态的“后棚”表演，两国联合申遗将有助反哺潮汕英歌舞的传承和保护。

近年来，英歌舞正在成为泰国当地政府重振经济的抓手。英歌舞一日游、英歌舞文创产品、英歌舞市场周末表演、英歌舞脸谱街头体验均备受游客欢迎。乌隆府去年10月举办的“英歌马拉松趣味赛”就吸引数千名市民游客参与。

图片来源：泰国乌隆府本头公妈英歌队

“上述项目对当地旅游带来可见的提升，也吸引越来越多中国游客体验，值得国内同行借鉴。”文旅互鉴也为中泰英歌交流带来持久动力。邓尧透露，潮汕英歌回访泰国的计划已经提上今年的议事日程。

“英歌一直是民俗巡游的‘开路先锋’，希望未来也能成为国际文化交流的‘开路先锋’。”华南师范大学讲师、潮汕历史文化学者陈椰期待。

跨界共创提升岭南非遗“能见度”

新年伊始，多部现象级文艺精品登场，也在湾区掀起另一股非遗热潮。2月9日晚，深圳原创舞剧《咏春》选段在央视春晚惊艳亮相，以“舞武交融”的视觉盛宴向全国观众展现中华武术的“力”与“美”。

就在去年9月，《咏春》登陆新加坡滨海艺术中心，以柔克刚、以武辅仁的咏春精神折服了各国观众。“没想到中国功夫可以这么美！”新加坡南仙龙狮体育会教练陆亚基表示，演出对新加坡华人来说也是“一次情感的连接与升华”。

《咏春》1月4日晚在香港首演不久，音乐剧《雄狮少年》1月11日也在广州歌剧院全球首演。音乐剧将高难度的舞狮表演搬上舞台。梅花桩上完成的精彩决斗场景，让音乐剧口碑节节攀升。该剧的粤语版本也将在今年3月的香港艺术节上演。

非遗主题佳作频频“上新”，无疑极大提升岭南非遗的“能见度”。“网络围观”也进一步助推岭南非遗成为全网顶流。今年春节，演员黄轩参与拍摄的《潮涌潮汕》英歌舞短片备受追捧。由南方+首发的“潮汕女子英歌舞”报道同样“燃爆”全网，吸引央媒密切跟进，微博话题阅读量超过1500万。

暨南大学新闻与传播学院副教授郑晓君观察到，社交媒体让非遗传播更具互动性，反过来推动非遗表演形式的再创造。普宁英歌在伦敦就采用“快闪”形式演出，让现场观众有更多时间“零距离”接触英歌舞者，通过图片、短视频带动二次传播。

故事化叙述与互动式传播也起到持续引流作用。春节期间，“揭阳舞狮小女孩”偶遇舞狮队敲锣助威的视频火遍全网，抖音播放量超5.5亿次。“这些传播热点也能成为文艺创作的好题材。”广东省社会科学院环境与发展研究所副研究员邹开敏说。

邹开敏进一步表示，随着非遗不断升温，越来越多观众从“看热闹”走向“看门道”，非遗短视频也应该与时俱进：“比如，英歌舞应该深挖《水浒传》的文化故事，从而满足公众日益提升的精神需求。”

“其实，全世界年轻人的审美都是相通的。”暨南大学新闻与传播学院副院长曾一果也指出，只有创作出让年轻人“叫好又叫座”的作品，引起网民不断自发宣传，非遗传播才能形成彼此激荡的“文化环流”，“出海”的成功几率也自然水涨船高。

■专家圆桌

非遗“双创”

必须守住生长土壤

邓尧（立方律师事务所文化遗产公益法律服务中心一级律师、非遗保护专家）

英歌是集体民间舞蹈，追求的整齐划一，需要参与者团结一心。英歌舞的表演适应性很强，无论是舞台、广场、大街小巷、乡村田野都可以进行，有利于表演者和观看者的融合。这种原汁原味的感染力，让英歌成为在泰华人团结其他民族人民的桥梁和纽带，也是英歌在海内外爆火的根本原因。尽管“出海”百年，来自中国的乡音依然唤起泰国热爱英歌的年轻人对故乡的思念与向往。因此，英歌创新必须守住其基本形式和内涵。潮汕乡村是英歌生长的土壤，我们需要通过英歌带动当地旅游经济发展，对这些烟火气浓郁的古村落加以积极保护。

在全球化语境下

重新认识非遗

曾一果（暨南大学新闻与传播学院副院长）

当代非遗传播格局与过去发生很大不同，在于年轻人正在成为非遗传播的主力。全世界年轻人的审美都是相通的，海外年轻人也会受到国内年轻人审美的相互影响。年轻人对非遗的自发传播就会形成“文化环流”。因此，我们不能以一成不变的态度去看待传统非遗，而必须在开放、多元、全球化的语境下重新认识非遗，通过文明交流互鉴发现非遗的意义。与此同时，非遗“出海”也亟待符合文化创意产业发展趋势的产品。这就需要培养专业的团队对非遗进行转化，而不能依靠散兵游勇去单打独斗，从而剔除不符合现代欣赏价值的内容，让非遗产品变得更具参与感和体验感。

英歌晋升

“中国式流行文化”

杨红（中国传媒大学文化产业管理学院教授、非遗传播研究中心主任）

春节是密切人际关系，共享和睦、共创和谐的“文化空间”。作为联合国假日，春节也将成为促进中国与世界各国人民相知相亲的纽带。作为一种开放度高、共享性强的艺术表现方式，以英歌舞为代表的非遗，正在通过当代的活力实践拓展为“中国式流行文化”。与此同时，非遗作为文化事象和艺术表现形式，具有历史价值、文化价值、艺术审美价值，也具有丰富的视觉形象和文化符号。随着数字虚拟展馆、网络游戏场景、元宇宙虚拟空间的普及，我们应关注非遗元素植入虚拟场景的新兴实践。动漫《雄狮少年》对醒狮文化的生动呈现，天津杨柳青画社创作的数字藏品《海河绘》，都为非遗数字化传播带来了有益探索。

让岭南文化

融入世界文化大舞台

陈平（暨南大学文化遗产创意产业研究院院长）

潮汕英歌舞在英国演出对岭南文化的推广意义重大，对增强中华文化的国际影响力起到积极的作用。作为一种具有深厚历史底蕴和丰富文化内涵的艺术形式，潮汕英歌舞在英国的演出可以让更多的人了解和欣赏岭南文化的魅力，从而激发人们对岭南文化的兴趣和热爱。潮汕英歌舞在英国的演出还可以促进岭南文化的创新和融合。未来，英歌舞“出海”可以结合所在地的文化和艺术形式进行创新和融合，不仅可以丰富岭南文化的内涵，让岭南文化更加符合现代社会的审美需求和价值观念，还可以让岭南文化更好地融入世界文化的大舞台。

南方+记者 杨逸